Por Beatriz Ramírez López
El arte ha ido de la mano con la propia evolución de la humanidad, documentando en sus esencias el pensamiento del devenir social. Hacer énfasis en su labor como ente transformador y crítico de la realidad circundante constituye una tarea más que necesaria.
De acuerdo al “Seminario Historia del Arte y Feminismo: relatos, lecturas, escrituras, omisiones”, del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile, «la creación, la producción y el conocimiento han sido ordenados bajo patrones mascultistas, significando con este lenguaje nuestra apreciación sobre la belleza, la sexualidad y el cuerpo».
Para la doctora en Historia del Arte Araceli Barbosa, la crítica feminista del arte ha insistido en la necesidad de cuestionar la historia escrita desde el punto de vista masculino y señalar la terrible omisión de la mayoría de las mujeres artistas dentro de lo considerado como historia tradicional del arte.
«Recobrar la memoria histórica de las mujeres gracias a una nueva forma de hacer historia del arte mediante la relectura de las fuentes convencionales tiene como fin documentar la presencia de las productoras artísticas del pasado y erigir una genealogía de creadoras que fortalezca a las nuevas generaciones de artistas. En suma, propiciar una historia más plural del arte que parta de una política y una perspectiva de inclusión», refiere la académica en el libro Arte feminista en los ochenta en México. Una perspectiva de género.
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